刘永乐介绍自己的芦苇艺术画作品
河北白洋淀是我国芦苇的重要产地，自古以来就有“一淀芦苇一淀金”的说法。芦苇可用来造纸、编篓、织席、打帘和制作芦苇工艺品，其中最令人称道的便是制作芦苇画。作为一种古老的民间艺术，白洋淀芦苇画起源于明朝初年，这也逐渐衍生为当地的一种特色民间艺术，且流传了几百年。
在白洋淀有很多芦苇画艺人，刘永乐就是其中一位。作为芦苇画制作大师，刘永乐20多年来一直致力于芦苇画的制作、传承和推广，他不断探索创新芦苇画的制作理念，用精湛的技艺将中华传统文化融入芦苇画作品当中；他还创办企业、为芦苇画寻求市场销路……他说，芦苇画已和他的生命融合在一起，他余生的全部精力都要贡献给芦苇画，他也会教导自己的后人和弟子们将芦苇画技艺更好地传承、创新、发展下去。
刘永乐正在制作芦苇画
讲述人：河北省工艺美术大师 刘永乐
我叫刘永乐，是一个土生土长的河北白洋淀端村人，今年53岁，从事芦苇画艺术制作已经有20多年了。我从小就对绘画有着浓厚的兴趣，6岁开始跟着舅舅学习工笔画。小时候，我经常在白洋淀边，以淀里碧绿的苇丛、翔集的水鸟、亭亭玉立的荷花为参照物，练习绘画。高中毕业后，我当过乡村美术教师，也做过生意。出于对绘画艺术和传统工艺的喜爱，96年我再次跟着舅舅学艺——专门学习芦苇画制作，从那之后，我的生活就与芦苇画紧紧地连在一起。
剪、烙、烫、熨……环环相扣
在过去，人们常用芦苇编苇席、打苇薄。但随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，白洋淀的苇席日渐萎缩，对芦苇资源的利用也逐渐减少，现在几乎没有人再编织苇席了。而制作芦苇画正是把这种环保、廉价、丰富的芦苇资源利用起来。
白洋淀芦苇画本色天然，古朴典雅，像人物建筑、花草鱼虫、山水风景尽可入画，其中承载的文化内涵，也会让人看到白洋淀人民的一种勤劳、质朴、智慧。其实，制作芦苇画的工序并不复杂，但对制作者的要求却不低，尤其是构图，会影响整幅作品的意境。
刘永乐制作芦苇画
比如我创作一个新作品，首先需要搜集素材。如果要表达人物，就要了解人物的历史生平、阅历和精神气质，对素材进行了一系列的分析后，才能开始创作设计图；第二步，需要将制作所需的芦苇原材料整理出来，要根据整体造型将原材料分为几部分，对其分别塑型、制作。
由于芦苇画在颜色上有明暗变化，所以在塑型环节，我们要按设计图将芦苇剪成一块一块的，并对其进行烙烫。点烙的高温可以将芦苇碳化，使其颜色逐渐变黑，利用烙烫可以使画面呈现不同的色差，这样也可以更好地表现作品的层次感和光影效果。最后，将烙烫好的不同部分拼组粘结在一起、装框，这样一幅芦苇画就完成了。
刘永乐制作芦苇画
在芦苇画的制作中，最难的要属剪毛了，就是将芦苇剪成动物羽毛的样子。羽毛、鱼鳞等形状的芦苇，需要一剪刀、一剪刀地剪出来，且要剪得流畅自然，然后再分层次粘贴上，这个就比较耗费人工和时间。
要制作一幅5平方尺的芦苇画，一个人至少需要一个星期才能完成。当然，也不是每根芦苇都能做画，要皮薄、柔软的这种。所以，在使用芦苇之前，还需要先用水浸泡，用剪刀从中间劈开之后，用电熨斗给芦苇熨平。总之，制作一幅完整的芦苇画需经过剪、烙、烫、熨、拼合、粘结等多项工艺流程，每一步都环环相扣、不可或缺。
刘永乐制作芦苇画
创新理念，打开销路
芦苇画制作技艺的传播、推广并不容易，随着社会经济的不断发展，如何让这种沉淀在民间艺术家群体当中的古老技艺能够延续下来，让更多的人知道芦苇画、了解芦苇画，是我一直思考的问题。1997年，我创办了白洋工艺品厂（2012年更名为河北白洋淀工艺品有限公司），组织团队，潜心致力于芦苇画的设计研发、加工制作，并为其寻找市场出路。
传统技艺要发展，需要大胆创新。传统的芦苇画作品大多以黑绒布为背景，布面上则直接为加工后的芦苇，造型单一，色彩比较单调，层次也不够分明，这样不仅无法更好地呈现景、物的原有风貌，也难以打开销路。于是，经过多年的研习，我逐渐将国画和西方画中的一些艺术元素融入创作中，并用水粉点缀背景，还试着将麦秆、苔藓，甚至花瓣粉碎，将其融入芦苇画中，这样的话色调就更丰富，视觉冲击力更强，也更符合现代人的审美需求。
刘永乐在美国纽约为当地观众介绍芦苇艺术画
受苏绣的启发，我试着将芦苇画做成双面的，让它呈现出既有苏绣通透、色彩丰富的感觉，也有芦苇堆积出来的浮雕感。这种双面的芦苇画在上市之后很受欢迎，就连苏州当地的一些经销商也特别热衷于销售它。
为了更好地传播推广芦苇画，我还将书法、陶瓷、活性炭等与芦苇画制作巧妙结合，创作了芦苇艺术画、芦苇艺术瓷瓶、芦苇活性炭盘、红木芦苇艺术屏风.比如芦苇活性炭盘，主要是考虑到随着人们生活水平的提高，对环保的需求越来越强烈，我们就将活性炭压成不同形状的摆件，再附上芦苇画，使其既美观，又环保。此外，我和我的团队还对室内装修饰品上进行艺术加工，把窗帘和壁纸与芦苇画艺术有机地结合起来……就这样，慢慢地，我们打开了思路，提升了创意理念，创作出的产品与人们生活密切相关，很受欢迎。如今，我们制作的白洋淀芦苇画，销售市场不仅从省内扩大到全国，还销往美国、德国、法国、韩国等地。
刘永乐为清华大学百年校庆创作的芦苇艺术画《水木清华 百年芬芳》
一个优秀的作品要源于实践和生活，没有文化的作品不会走远。我觉得，要创作出好的作品，平日要多观察大自然，多观察生活。比如蓝天白云是什么物象，雪后又是什么样子。我们要不断从生活中发现美的地方，不断寻找新的创作点。在制作上，要有好的品质和好的表现形式，特别是品质，如果做工粗糙就很容易被淘汰。所以我一直在跟我的团队、学生和员工讲，一定要保证芦苇画的品质，不要考虑制作成本，能做多好就做多好，这样才能不断提高市场竞争力。
传承技艺，增加民族自信
活到老，学到老。这么多年，我最大的爱好就是喜欢读书。每到一个新的地方交流芦苇画艺术，我都会抽空到当地的书店转一转，选择一些艺术相关的书籍，以提升自己的艺术理念。我还喜欢拍照，平日基本上相机不离手，这也是为了芦苇画创作积累素材。比如，我打算制作一只关于鸟的芦苇画，我会把所有能找到的与鸟有关的资料搜集起来，也会尽可能多拍一些鸟的不同生活状态，这样对鸟的形象和内在就会有一个整体的把握。
刘永乐日常写生
多年的芦苇画制作，也让我养成了一个习惯，就是随手带着速写本，无论是白天还是晚上，甚至睡觉都会放在身边，只要是有了一些创作上的想法或灵感，就立刻用文字记录或画下来。比如创作《彭德怀元帅》，在素材搜集阶段，有几天晚上几乎是似睡非睡，脑子里想的一直都是在彭德怀纪念馆看到的彭德怀的形象，想着如何表达得更有神韵、更激励人，有好的想法就随时记录下来。后来这幅作品被彭德怀纪念馆收藏。有时候家里人都觉得，你这是大晚上在梦游吗，我笑着说不是，我这是有灵感了。
刘永乐创作芦苇画《彭德怀元帅》
为了更好地弘扬白洋淀文化，突出家乡的人文风貌和民俗特色，我的芦苇画作品，以白洋淀边景色居多。2013年我去美国参加一个博物馆活动，就带了一幅展现白洋淀风光的芦苇画，外国朋友看到就问：白洋淀这么美吗？我说：就是这么美啊，比画上的还美呢！大家听了都非常向往，说要来白洋淀旅游。还有一次交流活动中，我给美国耶鲁大学副校长现场用芦苇做了两只蝉，并用毛笔写下了“居高声自远，非是藉秋风”几个字，他看了特别地喜欢，高兴地不得了，跟我来了好几个拥抱。那时候真正感觉到了民族的就是世界的，这也更加鼓励我要把这项技艺传承下去，增强民族自信。
刘永乐为小学生讲解芦苇画
人才培养是芦苇画长远发展的关键。我在企业开展芦苇画制作技艺的培训，到目前为止已有近1000名学员参加了学习。同时，也与大中小学校开展合作，以成立教学、科研、生产基地及劳动课、技能课等形式，将这项技艺融入校园。像清华大学、南京大学、河北农业大学、河北美术学院等高校的师生经常来这里研习芦苇画的制作技艺，寻找芦苇画和现代生活新的结合点。我的女儿是学艺术的，她对芦苇画也特别喜欢，现已放弃了电视台的工作，专心跟着我学习芦苇画制作。
如果能有更多的人关注到芦苇画制作技艺这项非物质文化遗产，并愿意学习制作，这将是我最欣慰的事。作为芦苇画制作技艺的传承人，我希望这颗技艺的种子能播撒四方，在更广阔的土壤中生根发芽、开花结果。
刘永乐在河北农业大学艺术学院为学生们讲授芦苇画的制作
记者手记
在刘永乐眼中，芦苇是白洋淀的根，而芦苇画则是白洋淀的魂。家乡的自然风光、人文风貌和民俗特色中，有汲取不完的艺术滋养，这也是他不断创作、传承、推广芦苇画的动力源泉。
当记者问道，雄安新区的设立对芦苇画制作技艺有什么影响？刘永乐激动地说，这真是一个利好的消息啊，当时就觉得芦苇画的春天来了！随着雄安新区知名度的不断提升，来雄安新区的人越来越多了，特别是吸引了包括文化艺术等多个领域的高端人才前来交流、指导、合作，这对芦苇画的传承、发展、推广都有着非常大的促进作用，也让我们从业者觉得，芦苇画的发展前景更广阔了，大家创作的积极性更高了！
刘永乐创作的芦苇画作品《中国梦 畅想雄安》
据了解，由中共中央、国务院批复的《河北雄安新区规划纲要》中专门提到了要“传承与弘扬优秀传统文化。弘扬以雁翎队为代表的红色革命文化，加强圈头村音乐会、安新芦苇画等非物质文化遗产的保护与传承。”相信在政府及相关从业者的共同努力推动下，芦苇画这项特色的民间艺术，会在雄安新区的大地上焕发出勃勃生机与活力，得到更好的传承和发展。
（图片由受访者提供）
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